J’ai déjà eu l’occasion de parler très rapidement de Tina, the “Queen Of Rock & Roll” dans ce billet sur Rupert Hine, producteur des albums de son grand retour.
Pour découvrir sa vie, ses nombreuses récompenses et tous les classements de ses albums ou singles, jetez un oeil sur sa page Wikipedia.
J’ai bien entendu découvert Tina via son duo avec Ike Turner, chanteur de rock et accessoirement son époux dans les années 60-70.
Réécoutez River Deep Mountain High ci-dessous, réalisé avec le producteur Phil Spector, pour découvrir le “son d’origine”… et son évolution… Cette chanson est emblématique de Tina, car elle prouvait qu’elle pouvait vraiment chanter…
Cette grande dame revient dans l’actualité après l’annonce d’une nouvelle tournée mondialeà presque 70 ans (elle est née en novembre 1939) !!!
Décidément l’actualité me rattrape souvent… J’avais préparé ce billet de longue date et voilà que l’on annonce le décès hier d’Eric Woolfson, qui co-créa Alan Parsons Project et en fut l’un des compositeurs. Qu’il repose en paix.
Le voici en solo, dans un medley de titres de APP :
Je pense avoir tous leurs (bons) albums d’Alan Parsons Project … dont j’ai usé les vinyls “jusqu’a la corde”… Ce qui est amusant, je m’en aperçois en commençant à rédiger ce billet, c’est que je vais encore vous présenter un ingénieur du son/producteur, connu aussi pour sa carrière solo (cf. le post sur Rupert Hine)…
L’illustration ou l’habillage audio passent aussi par le bruitage, accompagnement d’éléments visuels par des “événements” sonores, en adéquation ou non avec l’image selon l’effet désiré, surtout lorsque il s’agit d’appuyer des effets comiques. Ce travail musical à l’image a été popularisé par les grands studios de dessins animés, comme par exemple pour les productions de Tex Avery.
Prenons ici l’exemple des Banana Splits, que vous aurez peut-être vus, il y a… un certain temps. Je vous propose de suivre attentivement dans les vidéos les différents effets sonores utilisés et leur importance dans le déroulé des séquences.
Générique et intro
Tous les événements sonores sont bien sûr “forcés”, y compris au niveau volume, afin de bien faire ressortir l’aspect “gag”, surtout lorsqu’il est à répétition. Cette alchimie de synchronisation entre le visuel et l’audio est primordiale et ne s’improvise pas. Elle est le résultat du travail de professionnels, qui maitrisent le son adapté à l’image.
La fameuse marque de chaussures Dr Martens, popularisée lors des années 70 et 80 par les punks et les skins, fête ses 50 ans.
La fameuse Doc Martens 1460 est un symbole pour des groupes de rock, alternatif ou non, comme les Who, les Clash, les Cure ou les Red Hot Chili Peppers et bien d’autres sur toutes les scènes du monde.
Pour son 40ème anniversaire, la marque s’était associée à des créateurs de mode. 10 ans plus tard, retour à la musique avec la création d’une série de vidéos, présentant 10 artistes, filmés par 10 réalisateurs. Il leur a été demandé de reprendre un titre culte, représentatif de l’esprit Dr Martens.
Le dernier clip en date met en scène le collectif Buraka Som Sistema, originaire de Lisbonne et l’un des spécialistes du Kuduro, dans une ré-interprétation du titre “Buffalo Stance” de Neneh Cherry.
Jimi Hendrix a cassé et brûlé “beaucoup” de guitares sur scène… comme on le voit à la fin de cette vidéo de Wild Thing, Live à Monterey…
En 1967, à la fin d’un show à l’Astoria de Finsbury Park (nord de Londres), il met donc le feu à une Fender Stratocaster de 1965… Elle vient d’être vendue aux enchères…
Retrouvée 40 ans après au fond du garage d’un responsable de Presse de l’époque, qui l’avait récupérée à la fin du concert, elle est partie pour 280000 Livres (soit environ 350000 Euros).
Photo : GETTY
Un bel investissement pour un collectionneur américain qui a déclaré vouloir jouer avec…