KoToNTeeJ

En recherchant l’autre jour sur les petites histoires autour de la musique du Livre de la Jungle, et le choix politiquement correct d’un européen pour incarner King Louie, plutôt qu’un noir américain, je suis tombé sur ce dessin animé qui porte potentiellement les mêmes stigmates…

Betty Boop vs Louis Armstrong

http://www.youtube.com/watch?v=aUcUhLg_0-0

La particularité de ces quelques minutes du début des années 30 est de voir et d’entendre Louis Armstrong, tout jeune et a priori pour l’une de ses 1ères fois, sur pellicule. L’introduction musicale est un titre nommé “High Society Rag” (King Oliver – 1923). Puis, vient l’interprétation de “I’ll be glad when you’re dead (you rascal you)”, composé par Lovin’ Sam Theard, artiste et chanteur comique noir, dans les années 20.

Bon, il est clair que voir Satchmo, puis vers la fin le batteur, se transformer en sauvages de dessin animé peut être clairement considéré comme “raciste”, même encore aujourd’hui. D’autant plus que cela date de 1932 et que l’on peut considérer l’ensemble comme une vision très “primitive” du Jazz et du monde…

Mais ce n’est pas mieux, sur le même titre, dans cette scène “inconnue”, j’imagine extraite d’un film…

http://www.youtube.com/watch?v=yOgEm7pMdJw

Pour conclure, je signale que la chanson “Vieille Canaille” de Serge Gainsbourg, sur son album “Aux armes et caetera”, est une adaptation de “I’ll be glad when you’re dead (you rascal you)”.

Voici la version en “playback” avec Eddy Mitchell

http://www.youtube.com/watch?v=JEsHgx_r2Xg

Vos commentaires sont les bienvenus… les critiques et les remarques aussi…

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Nu-Rumba vs Rumba

CybearDJM — Fri, 03 May 2013 18:01:07 +0000

Dimanche 12 et lundi 13, je me suis fait 1 concert chaque soir… Après les Bantous de la Capitale à l’Olympia, j’ai vu le groupe Bantunani, Michel N’zau et ses acolytes, le lundi.
Dans les 2 cas, les racines musicales sont congolaises : rumba, salsa… Pour les “doyens”, aucun doute, cela fait 50 ans qu’ils en jouent. Pour Michel, tout cela est revisité à la sauce “afro-groove” et donne sa fameuse “nu-rumba”, avec l’ajout de funk, zouk…

Pour le concert des Bantous, je préfère laisser s’exprimer, avec plus de justesse que je ne puis le faire, ces 2 collègues de la blogosphère : Gangoueus , que j’ai croisé incidemment dans la file des “invités” où voyant mon nom sur un papier, il m’a demandé “si j’étais KoToNTeeJ” (Gangoueus, C U soon!)… et Obambé, que j’ai découvert dans les commentaires du précédent.
Et puis, j’ai déjà fait un billet sur le passage des Bantous à Marseille lors de Babel Med.

Donc, cette soirée fut fort sympathique et agréable. Je noterais malgré tout que si le balcon était bien rempli, l’orchestre, vidé de ses fauteuils pour éventuellement permettre aux danseurs et à une foule dense de s’exprimer, était par contre un peu vide…

Mais l’émotion était bien présente, surtout lorsque Jean-Serge Essous, vénérable fondateur et chef d’orchestre est entré sur scène, a accompagné ses compères, puis s’est promené, parfois un peu esseulé, entre les musiciens…

Quelques photos :

2 commentaires sur les blogs de mes confrères me semblent pertinents : il n’est pas certain que l’on puisse tous les revoir ensemble de sitôt ; Les Bantous ont effectivement un petit air de “Buena Vista Social Club”… Mais, c’est tellement bien…

Le lundi, c’était… Bantunani !

J’ai découvert le groupe et son leader Michel N’zau à mon retour du Midem, via leur attachée de presse. J’ai écouté leur 1er album Rumbalounge sur Deezer et j’ai bien aimé certains titres (Makambo, RumbaFever, Ponarumba, Bisengo…) et apprécié l’esprit rumba-groove des autres, sans oublier l’engagement des textes. Michel, rencontré lors du tournage d’un clip à sortir, m’avait convié à assister à leur showcase au Comedy Club.
La première partie du spectacle fut un déroulé de leurs titres, joués dans une bonne ambiance, avec l’appui du groupe : très bons bassiste et batteur, excellente guitare solo, sans oublier le sax, le violon et les choristes bien présentes…
Mais c’est dans la 2ème partie, plus “free”, où, enfin libérés des contraintes de leurs chansons, que je les ai tous véritablement appréciés, lorsqu’ils se lâchent vraiment. Et la salle a suivi, sur la piste…
Michel est avant tout un showman, une “bête de scène”, entrainant dans sa suite le reste de l’équipe. C’est Mr Rumba et Dr Groove, entouré d’une équipe de laborantins haute en couleur.

Quelques photos de la soirée :

Un petit week-end musical sympathique, qui m’a malheureusement, totalement fait oublier que Salif Keita et Youssou N’Dour étaient à Pleyel la semaine suivante, dans le cadre de leur ouverture aux musiques populaires…
Shame on me…

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RIP Kélétigui Diabaté – balafon master

CybearDJM — Fri, 03 May 2013 18:01:06 +0000

Kélétigui Diabaté, légende du balafon, vient de nous quitter…
Né en 1931, il est recruté pour la création de l’Orchestre National de Guinée, dans le cadre de la politique culturelle de Sékou Touré au début des années 60, puis sera membre fondateur de l’Orchestre National du Mali.

Multi-instrumentiste (violon, sax, guitare, trompette, flûte), Kélétigui Diabaté n’a cessé de renouveller ses expériences et son style. Il participe aux Ambassadeurs dans les années 70, où jouent Kanté Manfila et Salif Keita et, pendant une de leurs tournées, son balafon mandingue se confronte en mode Jazz avec le vibraphone de Lionel Hampton.

Les décennies suivantes le font participer à de très nombreux projets musicaux, où il se recentre sur son instrument de prédilection : avec Toumani Diabaté et son Symmetric Orchestra, ou Habib Koité avec Bamada, par exemple.

Summertime à Bamako

http://www.youtube.com/watch?v=rc9xqgd-r48

Enfin, il enregistre en 1998, son 1er album solo : Sandiya.

http://www.youtube.com/watch?v=M6KoVZjqYng

(sur Spotify ci-dessous)

R.I.P

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Eric Legnini: Afro Jazz Beats

CybearDJM — Fri, 03 May 2013 18:01:05 +0000

Je reçois quelques fois des CDs envoyés par des agences de RP pour préparer la sortie de nouveaux albums. C’est en général une bonne surprise à plus d’un titre…
J’ai donc trouvé dans ma boite il y a quelques jours The Vox, le nouveau CD d’Eric Legnini, ici accompagné de l’Afro Jazz Beat.

Si les morceaux teintés d’Afrobeat sont effectivement très agréables, ils ne représentent pas la majorité des titres de l’album, où l’on retrouve de nombreuses chansons interprétées par Krystle Warren, prestations vocales accompagnées au piano par Eric Legnini, bien entendu. Mais on est plus dans le registre jazz-soul ou pop et personnellement j’aime moins…

En voici une représentation live :

http://www.youtube.com/watch?v=oIfNi_mhECE

C’est donc un album très diversifié, agréable dans l’ensemble, entre instrumentaux qui swinguent, qui funkent et décoiffent lorsque les cuivres ou le batteur sont de la partie, et chansons ou balades aux harmonies plus pop. Il y en a donc pour tous les goûts…

L’album sort le 3 mars 2011 et Legnini est en tournée en trio ou sextet partout en France…

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Citizens of the World by Pangea

CybearDJM — Fri, 03 May 2013 18:01:04 +0000

Le clip est intéressant, mais je me demande vraiment qui fait la promotion de qui dans ce cadre de figure, reposant sur une base de bons sentiments.

La musique tout d’abord…

http://www.youtube.com/watch?v=GZSJDQTK1cM

Donc, le groupe “international” Pangea vient de se former en regroupant les rockeurs américains de Flying Machines, le chanteur de Raï Khaled, le roi de la Juju Music King Sunny Ade, la star Bollywood en devenir Kailash Kher et l’artiste Chinoise Cheng Lin.

Pour mémoire, la Pangée (Pangea en anglais) était le supercontinent qui existait sur notre planète il y a environ 250 millions d’années, avant que les continents ne se séparent pour former le monde tel que nous le connaissons aujourd’hui.

Ce clip est appuyé par un documentaire (en anglais) qui sera diffusé sur les chaines américaines publiques, visant à démontrer comment ces artistes d’horizons différents ont réussi à s’entendre (dans tous les sens du terme) et à s’unir pour produire ce titre.

Update : le trailer du documentaire est aussi sur YouTube (en anglais)

http://www.youtube.com/watch?v=J0bqnOFSC30

Derrière ce projet, et surtout son financement, se “cache” un industriel qui, ayant fait fortune en Afrique Centrale et s’étant en parallèle lancé dans la construction de voitures (dans l’esprit des Muscle Cars américains des années 60…), a donc décidé de faire porter ces paroles de respect, d’amour et d’entente entre les peuples par un groupe monté de toutes pièces pour un investissement conséquent (1 million $).

Mais peut-on comme ça, de toutes pièces, créer une sensation Pop/World, même avec les meilleures intentions du monde ? Surtout avec un seul titre… et probablement sans “tournée”, car difficile à mettre en place…

Et puis, même s’il s’agit de fusion et d’un sponsoring fort de 2 marques (les voitures Equus et les guitares Fender), l’initiative devra être relayée avec beaucoup d’énergie avant qu’elle n’atteigne les résultats de visibilité d’un Playing for Change par exemple.

A vous la parole !
Que pensez-vous de la chanson?
Du choix de la base Pop/Rock ?
Des différents interprètes ?
Des objectifs et des moyens ?

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Piano Boogie…

CybearDJM — Fri, 03 May 2013 18:01:03 +0000

A l’origine, il y avait ici une géniale vidéo où l’on voyait jouer ensemble : Professor Longhair, Allen Toussaint et Tuts Washington. A priori, elle était extraite du documentaire “Piano Players Rarely Ever Play Together“.
Malheureusement, une réclamation l’a fait disparaitre de YouTube ;-(
Je tente donc, ici de remplacer au mieux, n’ayant pas trouvé l’équivalent.

Professor Longhair & Allen Tousaint

http://www.youtube.com/watch?v=lz14h8kQAGE

Dr. John Teaches New Orleans Piano

http://www.youtube.com/watch?v=Gmmokq6cWmE

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Grand Kalle…

CybearDJM — Fri, 03 May 2013 18:01:02 +0000

J’ai déjà publié des vidéos de Franco, Sam Mangwana, TP OK Jazz… jamais pour Joseph Kabasele Tshamala dit Grand Kallé et son African Jazz. Je répare donc cet oubli…

Indépendance Cha Cha (1960)

Avec Dr Nico à la guitare (j’y reviendrai…)

Germaine

Loboka Na Litama

Enjoy!

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Mali meets Cuba: AfroCubism

CybearDJM — Fri, 03 May 2013 18:01:01 +0000

Le 11 octobre 2010, sort un “vieux rêve” de producteur : faire se rencontrer des musiciens Maliens et Cubains, pour partager et échanger leurs musiques respectives.
Les bases en avaient été posées il y a fort longtemps, mais des problèmes de visas et passeports (!!!) avaient empêché la finalisation du projet, et ce fut, raconte l’histoire, le fait générateur de la création du fameux disque Buena Vista Social Club, piloté par Ry Cooder…

Finalement, à l’hiver 2008 en Espagne, se sont réunis Eliades Ochoa (guitare), Bassekou Kouyaté (n’goni), Djelimady Tounkara (guitare), Toumani Diabaté (kora), Kassé Mady Diabaté au chant, ainsi que d’autres musiciens des 2 pays aux congas, à la contrebasse ou au balafon.

Découvrez leur travail en studio dans le court-métrage ci-dessous :

http://www.youtube.com/watch?v=JT2Y9GKikcI

Cette rencontre musicale, rêvée pendant 14 ans, a enfin pris corps, même s’il ne faut pas oublier que le projet Buena Vista Social Club a marqué le sauvetage de la musique et du son cubains, avec la mise en lumière des Compay Segundo, Rubén González ou Ibrahim Ferrer.

Le disque “AfroCubism” récupère donc l’idée originale de jumeler les musiques des deux pays, Mali et Cuba, pour mieux comprendre les richesses sonores respectives de l’Afrique et des Caraïbes. Nous découvrirons à sa sortie ce qu’il en est réellement, même si les premières vidéos sont bien sympathiques…

Le 1er jour au studio… Al Vaiven de mi Caretta

http://www.youtube.com/watch?v=UXMyK6hbQZc

Et pour le plaisir (renouvelé…)
Chan Chan – Buena Vista Social Club

http://www.youtube.com/watch?v=BoQNj2tlZhg

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Lou Reed – Olympia 1973 – Walk on the Wild Side

CybearDJM — Fri, 03 May 2013 18:01:00 +0000

Là j’avoue, je ne peux résister…

Lou Reed en live à l’Olympia en 1973, dans son titre le plus connu, sans doute…

http://www.youtube.com/watch?v=AdUQ6Z5_VqY

Extrait de son deuxième album solo, Transformer, sorti en 1972 et produit par David Bowie (qui est aussi dans les choeurs) et le guitariste Mick Ronson.

La version album de Walk on the Wild Side

http://www.youtube.com/watch?v=5Tpe7D0aMWs

J’ai toujours trouvé que le solo de sax final était trop court, comme sur l’un des titres du 1er album de Lenny Kravitz, Let Love Rule (j’ai oublié lequel… il faudra que je réécoute…).

Pour la petite histoire, la photo en couverture de la pochette, du photographe Mick Rock, servira d’inspiration à l’acteur Tim Curry pour sa prestation dans le film The Rocky Horror Picture Show.

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