Bon, je n’ai pas retenu le nom de toutes celles présentées, mais certaines m’ont marqué par leur thème ou leur source d’inspiration, sans parler de leur “origine” géographique éventuelle.

La première à avoir attiré mon attention, c’est We Will Rock You (ou WWRY pour les intimes…), créée à Londres en 2002, à laquelle ont collaboré Brian May et Roger Taylor. Le spectacle s’appuie bien évidemment sur la discographie du groupe Queen pour former une sorte de JukeBox musical autour d’une histoire futuriste.
Joué partout dans le monde, et encore à l’affiche dans de nombreux pays, il est vrai que la France ne l’a pas encore proposé.

www.youtube.com/watch?v=3YiLoh22u5Q

Ensuite, viennent 2 “reprises” toutes les 2 d’origine australienne : “Dirty Dancing” (adapté en 2004) et “Priscilla, folle du désert” (adapté en 2006). Bon, si vous avez vu les films correspondants, vous connaissez déjà l’intrigue et la bande son…

www.youtube.com/watch?v=Ee3mjhrKKJY

S’inspirant indirectement d’un classique du cinéma, Wicked est un spectacle qui reprend le “Magicien d’Oz” mais suivant le point de vue des sorcières…

www.youtube.com/watch?v=_rNMNpRnP0s

Pour finir, voici Avenue Q. S’inspirant des émissions enfantines comme Sesame Street et rappelant l’univers de Jim Henson, créateur du Muppet Show, cette comédie musicale est jouée par des acteurs qui manipulent des marionnettes. Créée en 2002 aux USA, elle a reçu de nombreux prix et a été adaptée dans de très nombreux pays. Son thème est la difficulté de quitter le monde de l’enfance pour entrer dans la vie adulte. A priori, le sujet n’est pas destiné aux enfants eux-mêmes…

www.youtube.com/watch?v=md0qQJ8cmN8

www.youtube.com/watch?v=yj0CHQQLIaI

Il semblerait qu’une équipe se débatte depuis un moment pour faire une adaptation française, mais l’avenir nous dira s’ils réussissent ou non…

Voilà un rapide tour de ce qui pourrait nous être proposé prochainement en France.
Alors, laquelle vous tente ? Laquelle irez-vous voir ? Et d’abord, aimez-vous les comédies musicales ?
J’attends vos commentaires…

J’ai découvert Takana Zion via une publicité sur FaceBook (bravo pour le buzz !)… et l’ai bien sûr retrouvé sur MySpace, où il présente son nouvel album Rappel à l’ordre.

Ecoutez Jeune Fille, 1er extrait

Ce single est, IMHO, très “roots”, avec la section de cuivres qui va bien…

Takana Zion est originaire de Conakry en Guinée, où il s’essaye au Rap et au Dancehall, mais c’est au Mali qu’il choisit le Reggae comme mode d’expression de ses luttes. Il rencontre Tiken Jah Fakoly qui l’encourage et Manjul qui réalise et produit son premier album “Zion Prophet” en 2007 dans son studio Humble Ark de Bamako.

Son nouvel opus sort le 27 avril 2009.

A tous les Rastamen, enjoy!

Pour clôturer ce mois un peu cahotique en termes de publication sur ce blog, je voudrais vous présenter une rencontre faite au Midem : Ndidi Onukwulu. N’en déplaise à certains “puristes” de la linguistique, son prénom se prononce bien avec le “N” = ‘N-dee-dee !

Découverte dans un mini-showcase d’1 quart d’heure, entre 2 conférences dans un amphi, malgré le retard pris par les précédents, elle a su d’entrée imposer sa présence et sa voix, juste accompagnée par un guitariste.

Son style oscille entre Jazz, Blues et Gospel, même si elle sait aussi être très Rock et a touché au Hip Hop. Mais quelle voix…! De celles qui savent transmettre les émotions extrêmes…

D’origine germano-nigériane (coïncidence ou bien ? Ayo, Asa viennent du même “creuset”, ainsi que Nneka dont je vous parlerai bientôt), elle a grandi en Colombie Britannique, au Nord de Vancouver…

Certains ont pu la comparer à Billie Holliday ou Bessie Smith, avec un peu d’Amy Winehouse aussi… Mais elle a touché à tous les styles, depuis les concours de chant où sa maman l’inscrivait jusqu’aux compétitions “Open Mic” qu’elle a parcourues pour trouver sa voie.
Fugueuse dès toute petite, elle peut s’appuyer sur son parcours chaotique pour l’écriture de ses textes et poèmes, et sur ses cours de théâtre pour l’expression scénique. Elle dit d’ailleurs, penser à Tina Turner lorsqu’elle a besoin de s’inscrire dans la “performance” et de trouver son énergie sur scène…

Désormais distribuée en France, l’album Move Together sera disponible en avril 2009. Je vous en dirai plus à ce moment-là.

Vous pouvez écouter 4 titres sur sa page MySpace, son site étant encore en cours de développement…

2 vidéos, pas toujours de très bonne qualité… malheureusement…

Ndidi Onukwulu, Daby Toure, Amir Amiri (live)

Enjoy!

Je reviendrai dans un autre post sur ma découverte d’Osibisa et de Teddy Osei dans les années 70, mais je ne résiste pas à vous faire partager ce clip et cette musique !

En 2 mots, lors de vacances chez un grand’oncle, j’ai découvert en même temps Osibisa et Art Blakey & the Jazz Messengers !!! Un choc, une révélation !!! Je ne m’en suis toujours pas remis…

Si vous ne connaissez pas, recherchez les premiers albums d’urgence !!!

Enjoy !

Alors que sort aujourd’hui l’album Ali & Toumani, je vous propose une vision différente d’une musique, à la base très acoustique aussi, mais qui ainsi accompagnée prend une saveur toute différente…

Mwana… live à Amsterdam

Je ne vous présente plus le Staff Benda Bilili, qui n’en finit plus de conquérir l’Europe et au-delà…
Les voici sur scène, accompagnés par le NBE (Nederland Blazers Ensemble), un groupe d’une vingtaine de “souffleurs” (principalement) qui se retrouvent pour le plaisir de jouer ensemble, alors qu’ils sont tous musiciens dans les principaux Orchestres Symphoniques Néerlandais.

Photo prise après leur victoire au Womex 2009

Merci à Florent de la publication de ce lien sur Facebook…

© Photo: Jacob Crawfurd

Mes oreilles ont découvert le Hadouk Trio il y a quelques années, à l’occasion de la sortie du “mythique” Live @ FIP qui m’a été offert…
Depuis, j’ai eu l’occasion de les voir à de nombreuses reprises en concert (dont une fabuleuse “séance” au New Morning qui reste gravée dans ma mémoire…).
Pour tous ceux qui aiment la fusion des styles et des inspirations, la World, le Jazz, je ne peux que recommander d’écouter le “Live @ FIP”, “Shamanimal” ou “Utopies”, mais surtout d’aller les voir à l’oeuvre “en vrai”… pour assister au(x) mélange(s) de celui qui pince (les cordes), de celui qui souffle et de celui qui frappe ou frotte (les peaux)…

- Des extraits à écouter sur MySpace :

• album Baldamore, album live + DVD enregistré au Cabaret Sauvage (perso, je n’ai pas aimé l’acoustique du lieu lors de cette prestation),
• album Utopies, qui leur a permis de recevoir la Victoire du Jazz 2007 “Artiste ou Formation française de l’année”.

- Quelques extraits vidéos :

Salsamovar (6:02)
JazzFest Berlin 2007 ( Live)

Baldamore (8:21)

Live au Triton (6:22)
Extrait du concert d’Hadouk Trio, “Suave corridor” (Ethno Jazz) au Triton le 27/09/07 www.letriton.com © Julien Vivante

Hi Jazz / Hi Jaz (7:14)
JazzFest Berlin 2007 (Live)

Vol de Nuit

Pour ses campagnes de marketing en ligne pour le Walkman, Sony a produit ces dernières années une dizaine de petits films qui présentent des musiciens Japonais “underground” en studio. Je vous en propose quelques exemples ci-dessous, sachant que vous pouvez en voir plein d’autres ici ou ici.

Goma da Didgeridoo joue de cet instrument aborigène sur une base de techno.

Equipé d’un larynx électrique et d’un microphone diffusant les sons de sa boîte cranienne, voici Fuyuki Yamakawa.

Le designer de media interactifs Taeji Sawai présente son générateur de sons, piloté par la lumière.

Ces artistes font de la musique expérimentale, de haute technologie pour certains, pensée “très simplement” pour d’autres, voire à classer dans la catégorie “concrète”, en tous cas, toujours étonnante…

Je vous recommande les vidéos du DJ Tucker, qui mélange cuisine et guitare, ou qui crée dans un aquarium…

Tucker & Goma da Didgeridoo

La société Sony a-t-elle vendu plus de Walkman suite à cette campagne ? La question reste ouverte…

Enjoy!

Bien entendu ici, le sujet n’est pas de traiter de ces festivités ni de leurs implications politiques ou économiques, mais bien sous l’angle discographique. Car en effet, nombre de petits ou moyens labels se sont engouffrés allègrement dans le thème “50 ans de musiques africaines indépendantes”.

Mais avant tout, un petit peu de musique : Baloji, rappeur Congolais, reprend “Independance Cha Cha”

www.youtube.com/watch?v=DeEIGYnpyHs

A ce jour, distribués en France, j’ai dénombré 3 coffrets différents :

• la compilation Free Africa, en 4 CDs, chez Maquis Music, sortie en mai,
• la compilation Afriques Indépendantes, en 5 CDs, chez Pias France/Cantos-Frochot, sortie aussi en mai,
• et enfin, la méga-box 50 years of Independance de 18 CDs chez Discograph qui sort ce 16 août (et en promo chez Sterns !)

On m’a adressé la 1ère de ces 3 offres (j’ai reçu les CDs seuls il y a qques semaines…), que j’ai donc pu écouter tranquillement.

Bien évidemment le but est noble : réussir à rappeler, même furtivement, ce qu’a été cet événement pour de nombreux pays, ce qu’il y avait avant, et ce qu’il est advenu ensuite, l’hommage aux pays concernés étant rendu à travers la/les musique(s).

Mais quand dans les communiqués de presse on lit “50 titres essentiels et indispensables”, “la richesse du patrimoine musical du continent noir”, “les plus grands classiques des créations du continent Africain”, “A l’occasion des célébrations du 50ème anniversaire des Indépendances, retrouvez en 60 titres incontournables la bande son afro-pop rêvée, de 1960 à nos jours !”, puis “autant d’artistes, d’orchestres, dont la légende est intimement liée à l’histoire des indépendances” ou “une anthologie des plus grands noms de la musique africaine, la véritable bande originale de l’histoire d’une indépendance”, j’avoue commencer à me poser des questions… N’est-on pas tout simplement en train de me “sur-vendre” une N-ième compilation de musique africaine… avec l’alibi des indépendances pour seule justification. Ah, c’est beau le marketing…

Car, s’il est évident que l’émergence des artistes que l’on connait aujourd’hui, lorsque l’on est amateur de musique africaine, survient après les indépendances, la question fondamentale que je suis en droit de me poser est : quel est le lien réel de cause à effet pour chacun des titres ou artistes choisis ?
Je ne nie pas que les puissances coloniales aient pu avoir un impact très négatif sur l’expression musicale traditionnelle, et que leur “départ” a certainement permis l’explosion d’une nouvelle musique populaire dans chacun des pays concernés.
Mais, j’ai l’impression qu’on essaye de me faire avaler “50 années de musique” en me disant qu’elles n’auraient comme unique origine que l’indépendance… alors que, pour la plupart, ces musiques ont simplement accompagné 50 années d’évolution du monde Africain. Globalement, on tente de me coller des anthologies qui ratissent large sous un emballage alléchant. Ou alors, on s’adresse à des néophytes…

Mais bon, je peux me tromper… Donc, je commence à éplucher la liste des artistes et des titres respectifs… Peut-être vais-je découvrir des trésors de musique militante aux textes engagés, prenant appui sur des rythmes tradi-modernes et enracinés dans les luttes des années 60…

A première vue, puisque je ne l’ai pas écoutée, la compilation qui me semble la plus “cadrée” est “Afriques Independantes” avec beaucoup de musiques Congolaise et Guinéenne.

Mais très franchement, quand on intègre dans une autre, le Pata Pata de Miriam Makeba et le Soul Makossa de Manu Dibango, l’auditeur est tout de même en droit d’être interloqué…
De même quand on trouve, au hasard, Ba Cissoko ou Magic System avec 1er Gaou, Victor Démé ou Mory Kanté avec Yéké Yéké ou Francis Bebey avec Condition Masculine.
Et sur les 3 offres, seulement 2 contiennent “Indépendance Cha Cha” du Grand Kalle avec l’African Jazz…

J’adore tous ces titres et les artistes correspondants sont dans ma discothèque ! Mais que l’on me justifie leur présence dans le contexte précis de 50 ans d’indépendance.

En conclusion, pour tous ceux qui ont déjà une large discographie africaine, vous ne trouverez pas forcément votre bonheur ici. Pour tous les autres, selon vos moyens, vous complèterez certainement votre collection.
Car, selon moi, ces coffrets représentent juste 50 ans de musique populaire Africaine et c’est déjà très bien comme ça !!!

Independance Cha Cha

www.youtube.com/watch?v=reModLpEloc

Table Ronde

www.youtube.com/watch?v=ReDXC0yK31M

Comme je l’avais annoncé il y a maintenant pas mal de temps, CybearSonic, la société qui publie KoToNTeeJ, a lancé le projet “unLabel“. Je devais expliquer plus avant de quoi il était question, mais au final, plutôt que des longs discours théoriques (très en vogue dans le monde de la “musique 2.0″), je suis passé à l’action directement…

Et naturellement, ma passion pour les “musiques du monde” (voir à ce sujet mon billet sur le site Le Petit Nègre) et le Jazz, mes rencontres au fil du temps, lors de concerts ou via ce blog, m’ont amené à travailler avec des artistes Africains, qui ont la capacité à s’appuyer sur leurs racines, sans les trahir ni les dévoyer, pour faire évoluer leur créativité musicale et chercher à atteindre d’autres sommets…

Ainsi, en mars j’étais au Bénin pour produire le 1er album du groupe Alle’sTones, qui est actuellement en phase de mixage.

Ecoutez quelques prémixes ci-dessous :
Alles’Tones -- 1st upcoming album by CybearSonic

Si tout avance bien, l’album sera disponible au début de l’automne. Je croise les doigts !

Depuis la fin de l’hiver, je travaille en parallèle avec Djeli Moussa Diawara pour faire le point sur sa carrière et redéfinir avec lui ses objectifs artistiques.

Car produire un auteur-compositeur-interprète, au fond, c’est assez facile… On écoute ses dernières maquettes/compositions, on cherche les autres instrumentistes, si besoin, un studio, un ingénieur du son, on planifie, on organise, on contractualise et on paye…
Le plus complexe, c’est le travail artistique en profondeur : faire réfléchir l’artiste sur qui il est, d’où il vient et où il cherche à aller, ce qu’il veut, ou peut, faire, comment il se voit, ce qu’il souhaite devenir… le tout en relation avec sa musique, passée et future, y compris lors des sessions d’enregistrement où la “direction artistique” permet souvent de “recentrer le débat” et d’éviter de partir dans des discussions sans fin sur ce qu’il convient de faire ressortir musicalement face aux avantages et inconvénients de la technique d’enregistrement (ah, les joies de ProTools…).

Et l’enregistrement terminé, il reste encore tellement de choses à prévoir : le mixage, le mastering, la distribution, la communication (presse, TV, radio…), la présence numérique… sans oublier les concerts et les tournées !

Pour en revenir à Djeli Moussa, nous avons pu travailler plusieurs axes différents, qui permettent de présenter tout l’éventail de ses capacités instrumentales et vocales, les possibilités offertes par sa Kora 32 cordes, instrument unique qu’il est le seul à posséder et à maitriser, ainsi que la palette de styles qu’il peut couvrir, depuis ses racines mandingues jusqu’aux territoires les plus Jazzy.

Sans déflorer trop tôt les différentes sorties qui se précisent pour l’automne, sachez que sa discographie, déjà riche de 7 albums depuis 1983, va s’agrandir fortement… et que la distribution de ces albums prendra des chemins innovants… A suivre…

En attendant, je vous propose une vidéo réalisée pendant une répétition, sur une reprise de l’un des premiers titres de Djeli Moussa, où la tradition (balafon et ngoni) vient supporter la technicité du korafola et sa voix incroyable, chose trop rare chez ces instrumentistes.

Rehearsing Haidara

www.youtube.com/watch?v=NO6zjLG5OiM

Bien entendu, les commentaires sont ouverts à toutes vos remarques et réflexions.

Heavy, Heavy, Heavy

www.youtube.com/watch?v=Jp0BB2GxWe8

En dehors de son propre parcours musical, que l’on redécouvre depuis une dizaine d’années grâce à des rééditions de 33T, il a fortement influencé le jeune Fela Kuti, comme ce dernier l’avoue lui-même dans l’une de ses biographies.

Peut-on pour autant le considérer comme un pionnier de l’Afrobeat ?
Né Gerald Pine en 1938 en Sierra Leone, il a écumé les clubs, du Ghana au Nigeria, où il était vu comme le James Brown d’Afrique de l’Ouest, artiste qu’il admirait profondément.

Power to The People

www.youtube.com/watch?v=3d2fo3Rffmk

Il commence sa carrière comme technicien du son pour la radio de Freetown qui vient d’ouvrir. Cela lui permet d’écouter “en premier” toutes les nouveautés du disque. Au début des années 60, le Rock’n'Roll explose, même en Sierra Leone où l’on écoute les nouvelles stars comme Elvis Presley ou Fats Domino… Avec son groupe, The Heartbeats, composé de 3 guitares et d’une basse, toutes électriques, d’un clavier et d’une batterie, il fait tout d’abord des reprises. Puis, installés au Liberia, ils découvrent James Brown, Ray Charles, Otis Redding, Wilson Pickett… les grands de la Soul.
The Heartbeats devient alors le premier orchestre de Soul ouest-africain, et tourne au Ghana et au Nigeria.
Beaucoup des titres écrits par Geraldo Pino sont très clairement sous l’influence de James Brown, car il en est un vrai fan. Mais même s’il l’imite d’abord, l’utilisation de plus en plus marquée des percussions et des rythmes traditionnels n’en font au final pas qu’une pâle copie. Et écoutez l’orgue Hammond !!!

Pour en revenir à Fela, il a toujours cité Geraldo Pino comme son modèle original et l’a considéré comme le vrai pionnier de ce qui allait devenir l’Afrobeat. En effet, de retour de ses études musicales en Europe, il découvre la SuperStar Geraldo Pino à Lagos. Devant son succès, Fela se dit qu’il n’a plus qu’à disparaitre de la scène musicale… Heureusement, au bout de quelques mois, The Heartbeats quitte le Nigeria pour d’autres contrées… On connait la suite…

Lorsque l’on écoute des titres comme “Power to the People”, on comprend l’admiration de Fela : entre rythme, énergie et slogans politiques, tout ce qui fera la base de son propre répertoire est déjà là…

Let Them Talk

www.youtube.com/watch?v=kKL-abkLWFY

Let’s Have a Party

www.youtube.com/watch?v=nMfPo2gMFnQ

R.I.P. Geraldo, un grand du Funk et de la Soul Africaine.

J’avais publié ce billet il y a fort longtemps sur un blog aujourd’hui disparu… Voici le post aujourd’hui ressuscité (et complété) !