KoToNTeeJ

Bon, ce n’est pas que je délaisse KoToNTeeJ, car je prépare des billets suite à des idées diverses et variées, mais je n’ai pas vraiment le temps de m’y consacrer à 100%… car mes activités pro me prennent pas mal de temps…
De toutes façons, mon travail va dans le sens de ce blog… Car il s’agit d’Afrique et de musique… mais ça j’imagine que mes lecteurs fidèles (il y en a environ 10% qui reviennent régulièrement) l’auront deviné !
Aussi, je voulais faire un petit point et vous donner l’occasion de lever un peu le voile…

Comme je l’avais annoncé il y a maintenant pas mal de temps, CybearSonic, la société qui publie KoToNTeeJ, a lancé le projet “unLabel“. Je devais expliquer plus avant de quoi il était question, mais au final, plutôt que des longs discours théoriques (très en vogue dans le monde de la “musique 2.0″), je suis passé à l’action directement…

Et naturellement, ma passion pour les “musiques du monde” (voir à ce sujet mon billet sur le site Le Petit Nègre) et le Jazz, mes rencontres au fil du temps, lors de concerts ou via ce blog, m’ont amené à travailler avec des artistes Africains, qui ont la capacité à s’appuyer sur leurs racines, sans les trahir ni les dévoyer, pour faire évoluer leur créativité musicale et chercher à atteindre d’autres sommets…

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Je vous ai déjà parlé du groupe Alle’sTones, sans toutefois rentrer dans les détails.
Ce jeune groupe qui a pris contact avec nous durant l’été 2009 via ce blog, vient d’enregistrer son premier album en mars à Cotonou. Comment le sais-je, tout simplement, car CybearSonic qui est l’éditeur de KoToNTeeJ a produit cet album, via le projet “unLabel“.
Ecoutez les 4 premiers titres, encore au stade de premixes, dans le player ci-dessous.

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Originally posted 2009-10-07 13:29:03.

Voici le premier billet d’une série qui va relayer un projet sur lequel je travaille depuis pas mal de temps… Les bases et principes du “unLabel” vous seront présentées sur KoToNTeeJ et bien sûr CybearSonic, mais aussi en anglais sous la forme d’un “business case” sur le site InsightCommunity pendant 15 jours.
J’attends de vous, chers lecteurs, que vous participiez par vos réactions ou commentaires, qu’ils soient positifs ou négatifs, mais toujours dans un esprit constructif…

A suivre…

Ces dernières années, le monde de la musique a bien changé… En fait, c’est surtout le monde de la distribution de musique qui a été impacté ! Car pourtant, il ne s’est jamais autant consommé de musique, sous toutes les formes possibles : CDs, vinyles, téléchargements (légaux ou non), bandes originales de films ou séries, publicité, spectacles et tournées, podcasts, mixtapes, sonneries (ringtones), radios (numériques, en ligne, hertziennes)…
Les technologies (Multimedia, Web et téléphonie mobile) ont apporté l’accès à de multiples sources musicales à des générations de consommateurs, qui pendant (trop) longtemps ont été cantonnés à ce qui leur était proposé par les médias traditionnels (radio, TV et labels orientés « distribution physique » plus que « spectacle »).
Le Web, principalement, a déclenché pour les industries des médias et du « loisir » une forme de Big Bang, qui impose de réfléchir désormais à de nouveaux modèles économiques : fini le marché de masse, finies les limitations d’accès et la pauvreté « entretenue » de l’offre, fini le monopole des « faiseurs de stars »…
Le marché se fragmente, de multiples niches se créent grâce aux outils mis à la disposition du consommateur, qui lui permettent, entre autres, de trouver ce qu’il aime et de communiquer, très rapidement, avec ceux qui ont les mêmes goûts et centres d’intérêt.

Mais l’artiste dans tout cela ? Comment les compositeurs, musiciens, interprètes… qui souhaitent vivre de leur art, appréhendent-ils ces changements ? Difficilement, pour la majorité d’entre eux…

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Ce billet est une version à destination de nos lecteurs francophones, de l’étude de cas postée en anglais sur le site InsightCommunity.
Vous pouvez également (re)lire l’introduction en français publiée il y a quelques jours sur ce blog.

L’industrie musicale a changé de manière significative ces dernières années, et la “technologie” permet aux musiciens de distribuer leur travail et d’interagir avec leurs fans bien plus facilement qu’avant. Les temps changent, le processus classique de signature avec un label de musique fait face à de plus en plus de compétition. Nous allons décrire ici une vision alternative pour prendre en charge les musiciens qui se concentre sur l’artiste et cherche à introduire une évolution dans les modèles d’édition conventionnels. Il est proposé à la communauté de suggérer des améliorations, de commenter et faire des remarques sur ce projet du point de vue de l’artiste, de proposer des avis sur la mise en place, voire d’argumenter contre cette approche.

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